北京快三注册 大发平台APP cc网投APP 万人炸金花 红黑大战 杏彩彩票客户端手机版 决战梭哈 北京快三注册 彩神2app 亚博直播平台 高频彩APP 河北快三平台 极速一分彩 幸运快三代理 快三代理 爱博代理 极速赛车代理 手机网投网址 幸运快三代理 正规网投 发发棋牌送67元 开元棋牌 cc国际网投APP 决战梭哈 幸运pk10代理 凤凰体彩APP 彩神争8app 大发快三平台 购彩代理 鸿运国际平台

三分pk10

割画布一刀就能卖几百万美元?欣赏当代艺术这事儿,看得懂算你赢

原标题:割画布一刀就能卖几百万美元?欣赏当代艺术这事儿,看得懂算你赢

《泉》(杜尚)

我来欧洲的目的,就是希望能看得懂艺术。站在一件艺术品前,被其震撼,获得思考,而不是只能发出喜欢还是不喜欢,美还是不美的感叹……

是不是看懂艺术就能让生命意境高远,涤荡思维?如果肯定这个问题,那我必定是撒了谎。我承认当代艺术很难读懂,但若说看得懂当代艺术就被评价成装腔作势,对于看不懂的当代艺术,就怪艺术家们异想天开,我也是不同意的。没有触动心灵的作品,当然无法让人信服。如果有件作品能让你的内心有所颤动,你就会对它存在的意义深信不疑,这是古典艺术的秘密。这也同样适用于当代艺术,因为同理心是人类共有的。

在巴黎很容易约朋友去奥赛博物馆或者卢浮宫,但如果去蓬皮杜,大家都会纷纷摇头,觉得当代艺术莫名其妙,去了也是看不懂。古典艺术雅俗共赏,无论学不学艺术史,每个人面对作品都能品味出点什么,至少也能感叹一下大师们绝妙的技法吧。但一想到后现代的艺术世界,似乎就是无缘无故堆在地上的油桶、挂起来的绳索、镶在画框里的黑方块、白色画布上的一道裂痕……这些奇奇怪怪的作品最后都放在一个宛若架着管道的工厂(蓬皮杜),人们像过堂老鼠在其中穿梭,艺术怎么这么不可思议?

1917 年,法国艺术家马塞尔·杜尚给从商店买来一个男用小便池,起名为《泉》,化名署上“R. Mutt”,花了6 美元门票把它送到美国独立艺术家展览上,不料遭到退回。时过境迁,在数十年后的一次评选上,小便池打败了同时参展的毕加索的作品,被票选为当年最具影响力的艺术品。杜尚心里也清楚,这是借着小便池讽刺当时的艺术机构和艺术评论,反正成功了就出来认领作品,失败了匿名也不丢人。

艺术的价值究竟来自哪里?是被谁吹捧出来的?杜尚提出“现成品”(ready-made)这个概念。艺术可以来自生活里的任何物件,以此减弱人们对美学的吹捧。有人评论:“杜尚这下把艺术家拉下了神坛,但也把观众拉进了对艺术迷茫的深渊。”

从此之后,艺术家们的玩法层出不穷,罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)把绘画和雕塑组合在一起,给山羊套上轮胎;皮埃罗·曼佐尼(Piero Manzoni)把自己的粪便装在精致的罐头盒子里,并按照黄金的市价出售;安迪·沃霍尔把商品布里洛盒子直接放进美术馆,商业和艺术也变得难以区别;杰夫·昆斯把4台吸尘器陈列在有机玻璃柜当中,为它们提供明星般的照明待遇;达明安·赫斯特把动物尸体泡在福尔马林中,并赋予了骇人听闻的意义:生者对死者无动于衷;特蕾西·艾敏凭一张自己睡过的、带着各种生活痕迹的床就得到透纳奖提名……

看着当代艺术家们无厘头的作品,你也可以理解为什么大众不能接受,因为它们不具备一丁点儿装饰性。想想卢浮宫里的艺术品,哪件不是贵族们装饰豪宅、附庸风雅的工具?我们看到一幅油画,情不自禁就会联想把它挂在家中的场面,可谁会想在自己的客厅里摆上一只卡特兰的金马桶,向到访的客人解释,我们都是平等的,就好像每个人都有相同的身体机能一样。

看当代艺术就像看下棋,不一定非要找个人对弈,围观别人下棋也有很多乐趣。要看得懂下棋,得先认棋,除了认识了各个棋子,念得出名字,还必须得知道规则。就算知道玩法,还得领悟一些路径,才能体会小陷阱、小戏法在哪儿,乐趣就出来了。

我对当代艺术的喜爱,完全是从了解路径开始的,看当代艺术不知道路径,就摸不着头脑。艺术家们也是逼不得已,本来可以好好钻研画工,相机出现了,逼真就失去了意义,画得再像也赶不上照片。古典绘画追求构图、色彩、透视法、阴影,在技法和想象力之间博弈,而这些在当代艺术里却成了匠气。当代艺术不想要的恰恰就是匠气,它要表达真实以外的东西,即意识形态。

直接看蒙德里安的三原色格子,或许没有太多美感可言,但当你看过了他如何把一棵树,一步步分解,从具象到抽象到极简,像古典大师们追求隐藏在形式背后的秩序、比例和数字,最后抓住事物的本质,用最简单的元素就表达出了一棵树的生命力。理解了他的用意之后,你会不会立刻对这些格子充满了好感呢?毕竟人在观察世界的时候并不只是用眼睛看,而是用感受,因人而异,有所取舍。

《开花的苹果》(蒙德里安)

俄罗斯画家马列维奇进一步简化,简化到白色纸上就画了一个黑色方块,这是他寻找的一种最朴素的元素。在美术馆见到的这幅画往往会被挂在墙壁夹角,挂在白墙上,这几乎是挂这幅画的规则,因为马列维奇当年正是把黑色方块挂在墙壁相交的一角。为此我还回学校专门请教过导师,原来这样非常规的挂画方式别有用心,房间墙壁的上方夹角正是旧式俄罗斯家庭挂圣像画的地方,马列维奇不光是在挑战俄罗斯传统,也说明他把自己的理论和宗教信仰等量齐观,这是一个野心勃勃的人。

《白底上的黑色方块》(马列维奇)

看了马列维奇的黑方块,感觉绘画似乎将要终结,但意大利艺术家卢齐欧·封塔纳(Lucio Fontana)更是惊人,他给了画布一刀,这一刀竟然价值几百万美元。艺术家们真是顽强,每次要走到尽头的时候,他们总是绝地反弹,给你出其不意的这一刀,划破了多少人的固定思维模式。

也许艺术并不需要别人在乎,真正的艺术家也并不在意自己是否受到认可,不管我们能否感受,他们都在用作品传递着自己的情感和价值观,宗教的、人文的,或社会的,无意义也同样是一种意义。当代艺术抛开技术,传递着它的情绪,已没有明确的信息,你能捕获哪一种暗示就能完成哪一种精神交流。

《空间概念“等待”》(卢齐欧·封塔纳)

也许古典艺术在不断给人“我永远做不到这样”的震撼,而当代艺术则让人产生“我从来没有这样想过”的由衷敬佩。它让我们更加思辨,更加敏锐,而不只是在它身上寻找历史信息。艺术并不能直接提供知识,但它有个基本功能,就是将你从环境意识的禁锢中解放出来,让你获得自主的感知和判断。在更大程度上,它像一面镜子,与你的自身经验产生共振,让你看到自己。

本文选自祝羽捷《人到了美术馆会好看起来》中信出版集团 2019年10月

十年来,祝羽捷遍访欧洲大小美术馆、艺术馆和画廊,将自己走进艺术殿堂的心境和感触集结成书,化身艺术向导,用浸透着她的热情的名画解读文字,用她在不同城市辗转的旅途之诗,告诉我们,艺术并不像想象中那样高深莫测,它也能够成为我们生活中或不可缺的一部分。

作者简介:祝羽捷,曾用笔名祝小兔,毕业于圣马丁学院艺术评论与策展,赴牛津大学修艺术史,青年作家,“好好虚度时光”品牌联合创始人,英国旅游局中国区社交媒体影响力友好大使,曾出版《时光不老,我们不散》等多部作品,翻译当代艺术作品《哗众取宠》。

(本文由出版社授权发布,文/ 祝羽捷,编 / 俎燚楠)返回三分pk10,查看更多

责任编辑:

声明:该文观点仅代表作者本人,三分pk10号系信息发布平台,三分pk10仅提供信息存储空间服务。
阅读 ()
免费获取
今日三分pk10热点
今日推荐